Марина Абрамович: В присутствии художника (2012)

Марина Абрамович уже несколько десятилетий формирует представления о перформансе как о самостоятельном виде актуального искусства, начиная с провокационных работ 1970-х, которые вызывали шок у публики и критиков и заставляли задуматься о границах тела, свободы и коммуникации. Документальный фильм Мэттью Эйкерса не просто фиксирует этап подготовки к её ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, но и дает возможность заглянуть в процесс размышлений художницы о её собственном творчестве, о роли зрителя в перформансе и о том, как меняется самоощущение, когда ты становишься частью арт-объекта. Съемки велись на протяжении нескольких месяцев, когда Абрамович и её команда репетировали реконструкции самых знаковых проектов художницы, от ранних работ, где она ставила под удар свою физическую и психическую целостность, до поздних медитативных перформансов. Центральным событием выставки, ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA, стал проект «Художник присутствует»: в течение трех месяцев Абрамович сидела в зале музея напротив пустого стула, и каждый желающий мог сесть напротив неё и смотреть ей в глаза в течение 30 секунд. Этот простой по форме акт вызывал у посетителей самые непредсказуемые реакции: от смущения и неловкости до слез и ощущения глубокого контакта с другим человеком без слов. Фильм показывает не только публичную часть выставки, но и личные моменты жизни художницы, её общение с командой, размышления о прошлом и будущем перформанса. Эйкерсу удалось зафиксировать и то, как меняется Абрамович в процессе работы: от усталости после долгих репетиций до ярких вспышек энергии во время общения с посетителями. Картина не дает готовых оценок творчеству художницы, но позволяет каждому зрителю самостоятельно решить, что для него значит присутствие в моменте и как искусство может влиять на обычных людей без сложных арт-концепций и снобизма.