Моби (2021)

Этот проект не является типичной биографической лентой с приукрашенными фактами и стандартной структурой: сам Моби выступил одним из создателей картины, привнеся в нее свой фирменный черный юмор и полную открытость в разговоре о самых болезненных моментах жизни. В фильме он вспоминает не слишком счастливое детство, бунтарское отрочество, похожее на подростковые периоды из фильмов Ричарда Линклейтера, и годы активных поисков себя в Нью-Йорке 80-х, когда в заброшенных лофтах он впервые открыл для себя электронную музыку, которая вскоре вознесла его на самую вершину мировой сцены. Моби открыто говорит о том, как быстро пришел успех: его треки звучали на крупнейших фестивалях, он сотрудничал с известными артистами, но за внешним благополучием скрывались тяжелые депрессии, зависимость от алкоголя и постоянные сомнения в правильности выбранного пути. Значительную часть экранного времени он проводит на кушетке у психоаналитика, разбирая свои травмы, сожаления о потерянных отношениях и сложные отношения с фанатами и шоу-бизнесом в целом. Стиль ленты выбивается из рамок стандартных документальных проектов о музыкантах: в ней есть неожиданные повороты, отсылки к творчеству Дэвида Линча и Дэвида Боуи, которые оказали большое влияние на формирование музыкального языка Моби, а на финальных титрах появляется неожиданная фигура, связанная с темой смерти, которая проходит красной нитью через всю картину. Фильм подходит не только преданным фанатам творчества музыканта, но и всем, кто интересуется историей развития электронной музыки и хочет понять, как за внешним сиянием славы скрываются личные драмы даже у самых известных представителей шоу-бизнеса.